Un linguaggio che comunica perfettamente con il nostro io più profondo, scatenando emozione e riflessione… Sui mille volti della contemporaneità pittorica, Giovanna Andreassi apre il focus di un terzo occhio che principia dal 'framing' (il soggetto scelto), rinnovandolo in successivo fissaggio iperrealista per infine concluderlo in evocativo surrealismo…
Giovanna, anima del mondo, appartiene solo a se stessa… Consapevole della vertigine fascinatoria delle capitali europee ne fissa con l'obbiettivo della mente e del cuore l'essenza vitale, aprendo a molteplici sfaccettature cromatiche… Il passaggio della Swinging London , viva voce dei nuovi trend, in affianco alla nostalgia degli omnibus a due piani e delle rosse cabine telefoniche; 
la Parigi dei p'tites cafés affacciati su piazzette e boulevards, o, ancora, la solarità mediterranea e la frenetica movida di Ibiza e Barcellona….Sono specchi concavi del riflettere notazioni emozionali, sfogliando via via le pagine di un carnet de voyage: pagine e pagine, il passato, quella scala infinita appesa solo apparentemente nel vuoto che forse toglie spazio al presente ma indica una traccia fremente per il futuro…
Opere, anni di un'esistenza nel vento del ricordo…Il soffermarsi a comporne i frammenti, nella luce di una metafora… Colpisce e continua a sorprendere la forza creativa di questa donna minuta, ballerina e atleta, che traspone fragilità pensose ad artistica sensibilità. Mi ricorda la grande Yvonde Cumbers, la fotografa inglese dei primi '900, che seppe cogliere il passaggio dei tempi con una vena di incisivo, elegante anticonformismo…I suoi modelli femminili, talvolta trasfigurati in chiave mitologica (celebri, le 23 Dee…), altre volte plasmati sui modelli dell'arte antica e moderna, per giungere, negli anni '20 e '30, al Surrealismo di Man Ray.
Si ritrova un'eco potente di questa traslitterazione iconografica anticonvenzionale nelle opere 'backstage' di Giovanna Andreassi, : sequenza cinematografia vera e propria (sulla scia del "Chorus Line" di Attenborough – giocata sul polinomio perfezione, somma di sudore, lacrime, speranza, disillusione…). Il librarsi di stati d'animo con lo straordinario alleato, il colore. Denso, pirotecnico, scaturito secondo simbologie culturali a prima vista divergenti - tra umorismo velato, irrisione trattenuta e allusiva sessualità che, soprattutto oggi, appaiono il manifesto di un'epoca che tutto sembra permettere e, forse, nulla concede…
Ma, calcando le scene oltre Atlantico, Giovanna approda a New York, calandosi con vigile aspettativa in quell'universo melting pot soggetto a perenne mutamento. New York, bella e dannata, mai uguale a se stessa, ricca di scorci stupefacenti e di oscuri anfratti colmi di denuncia sociale che apre, nella produzione di Andreassi, all'ispirazione più fertile, Non quella trionfalistica con stelle e strisce ma un angolo di memoria vibrante che Giovanna sviluppa con sensibilità musicale, cogliendone le note estreme, e forse apparentemente 'scomode' che furono di Warhol, Basquiat e Keith Haring. Sono le tessere sul mosaico di una quotidianità lacerante, piccoli magneti esplosivi che si aggrappano con moto ascensionale lungo innumerevoli pareti di luce, nell'illusione ottica dello skyline…
Un'artista che qui dovrebbe tornare per sempre, perché sa ignorare nel lampo della mente e del cuore la doppiezza malsana dei luoghi del trionfalismo Midtown stars&stripes, (" Manhattan Transfer" di Dos Passos) , per ritrovarsi libera in un volo di gabbiani sull'imbarcadero per Staten Island. That's the End…Danza, Giovanna…La musica di Bernstein è nell'aria, porta il profumo delle onde e il sole illumina il truck giallo degli operatori ecologici ("Un giorno a New York" ma ancor più "Fronte del Porto")…
Caterina Berardi
English Version
Giovanna Andreassi, the focus of the painting here and across the Atlantic.
A language that communicates perfectly with our innermost self, triggering emotion and reflection ... On the many faces of contemporary painting, Giovanna Andreassi opens the focus of a third eye which begins from the 'framing' (the chosen subject), renewing in a hyperrealist subsequent attachment and further more, to complete it in an evocative surrealism ...
Giovanna, soul of the world, belongs only to herself ... Aware of the fascinating vertigo of the European capitals, this Artist fixes with the aim of mind and heart the essence of life, opening up many facets color ... The passage of Swinging London, its voices of the new trends on the air next to the nostalgia of the two-floored omnibus busses and the red phone booths; the Paris of p'tites cafés overlooking squares and boulevards, or even the Mediterranean sunrise and the bustling nightlife of Ibiza and Barcelona .... All these concave mirrors notations reflect the emotional ones, little by little browsing the pages of a carnet de voyage: pages and pages, the past, that seemingly infinite scale hanging in the void that maybe taking up space but, in the meanwhile, this indicates a track trembling for the future ... Works, years of existence in the wind of memory ... The pause to compose the fragments, in the light of a striking metaphor ... and continues to surprise the creative force of this petite woman, dancer and athlete, so able to transpose to fragility thoughtful artistic sensitivity. It reminds me of the great Yvonde Cumbers, the British photographer of the first 900, who was able to grasp the passage of time with a streak of incisive, elegant unconventionality ... Her female models, sometimes transformed into a mythological key (famous, the 23 Goddesses ...) sometimes shaped on the models of ancient and modern art, in order to reach, in the '20s and '30s, the totem of Surrealism: Man Ray. We find an echo of this powerful transliteration, the sign of an unconventional iconography in Giovanna Andreassi’s 'backstage' paintings : film sequence itself (in the wake of "A Chorus Line" by Attenborough - played on polynomial perfection, amount of sweat, tears, hope, disillusionment ...). The float of moods with the extraordinary ally, the color. Dense, fireworks, sparked the second cultural symbols at first sight divergent - between veiled humour, retained derision and a crunch allusive sexuality, particularly today, all that ‘plot’ appears to be the poster of an era when everything seems to allow and perhaps concedes nothing ... But, treading the scenes across the Atlantic, Giovanna arrives in New York, descending with watchful expectation in that melting pot dimension subjects to a constant change. 
New York, the beautiful and the damned, never equal to itself, full of stunning views and dark ravines full of social protest that opens, in the production of Andreassi, more fertile inspiration, not the triumphalistic with stars and stripes at an angle of vibrant memory which allows her to develop a sort of musical sensitivity, capturing the extreme notes, and perhaps seemingly 'uncomfortable' that were of Warhol, Basquiat and Keith Haring. Nothing but the mosaic tiles on a daily piercing, small magnets that cling with explosive upward movement along innumerable walls of light, along the optical illusion of the skyline ... An artist who is expected to return here forever, because she’s able to ignore the flash of the mind and the duplicity of the heart related to the unhealthy places of Midtown ‘stars&stripes’ triumphalism ("Manhattan Transfer" , by Dos Passos), to find herself, finally, in a free flight of gulls on the pier to Staten Island. That's the End, for now ... If you gonna dance, Giovanna, Bernstein's music is in the air strolling and carrying the scent of the waves, while the sun illuminates the yellow truck stopped by an invisible ecological operator ("A Day in New York" ,but, more "On the Waterfront") ...
Caterina Berardi